這次展覽邀請歐洲金獎團隊製作，將帶領觀眾親自感受印象派畫家們第一視角的光影及色彩變化。
不同於以往類似主題的光影展，本次展覽內容兼具藝術性、教育性、娛樂性和互動性，包含全球著名博物館授權仿製的原寸名畫、AI還原梵谷自述生平、重現巴黎歌劇院的光影劇場、高五公尺的巨型投影場域、影音互動導覽系統、夢幻絕美的光影之霧等，最後還有名家設計的限量紀念商品和生活用品，提供觀眾好看、好聽、好玩、好拍、好買的觀展體驗。
本次亮點之一還有世界最大的立體還原畫「致敬莫內-蓮池」高4公尺、寬5公尺，以最新科技還原展現莫內畫蓮的油畫紋理、筆觸與層次，讓觀眾不但能近距離觀賞，更可以親手觸摸感受，尤其歡迎視障朋友們來體驗印象派藝術的色相堆疊、筆觸萬變，一起推動「藝術平權」。
1874-2024 印象派150週年
不一樣光影展 經典藝術饗宴
集印象派大成 極致聲光之美
台北叫好叫座 高雄改版升級
印象派起源
法語Impressionnisme，19世紀末至20世紀初的一個藝術運動，起源於法國，擴及歐美，影響全球。
畫作的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。
印象派被認為是現代藝術的奠基石之一，改變了藝術的傳統觀念，對後來的藝術風格和運動，如野獸派、立體派和抽象表現主義等產生深遠的影響，也成為世人最喜愛的畫派之一。
印象派經典－日出 Impression Sunrise
印象派得名於法國畫家克勞德˙莫內的畫作《印象·日出》（Impression, Sunrise）。這幅畫創作於1872年，莫內以模糊、分散的筆觸呈現太陽升起時的光線和反射在水面上的效果。
當這幅畫於1874年在巴黎舉辦的獨立藝術展覽中展出時，藝術評論家認為畫作僅是一種印象而非傳統的細緻描繪，於是用「印象」一詞來嘲笑這種新的繪畫風格。
儘管是貶義詞，但藝術家們感到自豪，印象派成為了這一藝術運動的標誌，強調以捕捉瞬間光線、色彩變化、印象氛圍為特點，畫家們通常在戶外繪畫，尤其是自然風景和日常生活場景。
展區Ⅰ 黃金印象 Introduction
以圖片、影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史、事件，認識最具代表性的畫作、畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻和影響。
展區Ⅱ 花都風情Life & Leisure
馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。
展區Ⅲ 光影之舞Light & Shadow
在印象派畫作中，光影是至關重要的元素之一。畫家們在不同的時間、季節和天氣條件下觀察自然景物，嘗試捕捉到不同的光影效果，呈現出生動迷人、變幻莫測的氛圍。這種光影之美不僅是靜態的畫面，更是對大自然的謳歌，一花一世界，剎那即永恆！
展區Ⅳ 四季之歌Four Seasons
印象派畫家的作品多與季節、景色相關，他們以獨特的方式捕捉不同季節和自然景色的變化。例如莫內的《睡蓮》系列是他晚年的代表作之一，從春天的綠意到秋天的金黃，呈現出自然界的季節變化；《麥田》系列畫作則捕捉法國鄉村的麥田景色，呈現出不同季節下農田的變化，從春天的綠意到夏天的金黃。作品充滿自然的生機和情感，使觀眾感受到季節和景色的美麗，也流露自己對自然的熱愛和情感。觀眾將會在巨大投影空間中，獲得前所未有的體驗！
